L' ART BRUT historique présent dès 1976 à Cahors, Galerie Le Cadre.

Liège original sculpté et estampé à la main par Joachim Vicens Gironella en mai 1976 intitulé " Imprécation sur une main", dédicacé à Chantal et tamponné de ses initiales.Collection privée Cahors.

Il fut édité a cette occasion un recueil de gravures sur liège et des poésies de J.V. Gironella par Alain Sanchez exceptionnel imprimeur typographe à Fumel.

  

Ici, le justificatif de cette réalisation typographique et de gravure sur papier arches.

Ci dessus, le bulletin de souscription de l' époque ( 1976).

Gironella fait partie des premiers pratiquant de l' art brut ainsi dénommés par Jean Dubuffet, et cela dès 1949.

Lors de l' exposition désormais historique chez René Drouin à Paris, une œuvre de ce créateur exceptionnel fut reproduite au catalogue parmi les deux cent numéros exposés.Nous mettons en ligne ci-dessus et ci-dessous ce témoignage extrait de notre catalogue en collection privée.

Relisons ce texte choc de Jean Dubuffet et sachons reconnaître que l' histoire ne ressert jamais les mêmes plats, surtout en ce qui concerne " toutes ces fêtes qu' on veut faire à l' artiste"!

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Un second artiste brut, Raphael Lonné fut de l' aventure à la Galerie Le Cadre depuis les années 80. Comme Gironella il fut un compagnon de route, développant une œuvre bien particulière très recherchée des collectionneurs.
Vous trouverez à la suite une petite partie de nos collections privées, majoritairement dédicacées et signées, souvent au dos de l' œuvre.

En conclusion, un clin d' œil à l' encadreuse avec ce dessin enchâssé dans un faux cadre. Il existe une sympathique dédicace cachée sous le passe-partout...

A bientôt rue du Portail-Alban. Avec le conseil, l' expérience mêlés à la passion et le plaisir de le partager avec vous!

( Tous droits réservés pour les textes et les images.)

Cadres de peintres

Extrait de Cadres de peintres d' Isabelle Cahn, Réunions des Musées nationaux, Hermann éditeur.

Quelques textes de critiques d' art de cette époque à propos du souci de l' encadrement pour les œuvres de  peintres.


 Le néo-impressionnisme
à la IVème exposition des artistes indépendants
(Pavillon de la Ville de Paris, 22 mars-3 mai 1888)

[ Dubois-Pillet ]
Sous la lampe : l'abat-jour à historiages japonais concentre la clarté sur un tapis vert à bande multicolore ; au mur, une marine impressionniste devinée. La toile s'entoure d'un cadre en couronne où circuitent de franches variations violettes. Le cadre sort de sa neutralité, prend une existence propre. Est-il peint pour la mise en valeur du tableau ou vice-versa ? Question en quoi réside l'inconvé­nient de cette polychromie, renouvelée des tentatives moins systématiques et déjà anciennes de Gauguin et de Mary Cassat. L'essai de M. Seurat est plus lici­te, sauf réserves.

[ Seurat ]
Les avantages du cadre blanc sont bien évidents. Aussi M. Seurat, loin d'adopter le cadre en couleur, note simplement sur son cadre blanc les réactions des cou­leurs voisines. S'il s'arrête, c'est fort bien. Mais parfois ce cadre, influencé par le tableau et qui, jusque là, reste philosophiquement blanc et abstrait, il l'imagine circonscrivant dans la réalité le paysage et, selon la logique de cette inutile hypothèse, il le ponctue d'orangé ou de bleu suivant que le soleil est derrière ou devant le spectateur, suivant donc que le cadre est dans la lumière ou dans l'ombre : et le cadre, tout en restant blanc, acquiert, comme dans le système de M. Dubois-Pillet, une réalité absurde.
Félix Fénéon
L'Art moderne de Bruxelles, 15 avril 1888 Œuvres plus que complètes, t. I. 1970